详细说明

纯银雕《八十七神仙卷》 纯银雕《八十七神仙卷》 纯银雕《八十七神仙卷》 纯银雕《八十七神仙卷》 纯银雕《八十七神仙卷》 纯银雕《八十七神仙卷》

《八十七神仙卷》是徐悲鸿纪念馆的镇馆之宝，对于众多的收藏爱好者和书画爱好者来说恰恰可以用徐悲鸿大师的诗句“得见神仙一面难”来形容。为了满足大家对《八十七神仙卷》的热爱，也为了将徐悲鸿认为“足可颉颃欧洲最高贵名作、可与希腊班尔堆农神庙雕刻这一世界美术史上第一流的作品相提并论”的画作更好地展现在世人面前，相关机构倾心策划，邀请国内顶级设计师、专业工艺美术师精心设计雕刻并按照严格的工艺流程铸造成纯银珍藏版的《八十七神仙卷》。该藏品完全以徐悲鸿纪念馆馆藏原作为蓝本，以6枚总重2.4公斤的连续银章打造的《八十七神仙卷》，采用半浮雕、立体的表现手法，生动再现了原作的风貌和神韵。该典藏还配套赠送了黄金版、丝绸版和邮票鉴赏册，四版合一——这是我国首次以几种不同材质同时推出，对国宝作了全面的展示，所有藏品构成了一套集收藏、知识及文化内涵于一体的大型珍藏品。

敬祷群神，与世太平，与我福绥，心满意足
 
全国限量发行2000套    每套定价：26800元人民币

超凡脱俗的“八十七神仙纯银章”傲然面世

神仙银章，绝无仅有  “得见神仙一面难，况与侣伴尽情看   人生总是葑菲味，换到金丹凡骨安”
 
《八十七神仙卷》是徐悲鸿纪念馆的镇馆之宝，因此对于众多的收藏爱好者和书画爱好者来说恰恰可以用徐悲鸿大师的诗句“得见神仙一面难”来形容。为了满足大家对《八十七神仙卷》的热爱，也为了将徐悲鸿认为“足可颉颃欧洲最高贵名作、可与希腊班尔堆农神庙雕刻这一世界美术史上第一流的作品相提并论”的画作更好地展现在世人面前，相关机构倾心策划，邀请国内顶级设计师、专业工艺美术师精心设计雕刻并按照严格的工艺流程铸造成纯银珍藏版的《八十七神仙卷》。称得上是收藏界的一件盛事。

纯银雕刻的《八十七神仙卷》完全以徐悲鸿纪念馆馆藏原作为蓝本，以6块连续的银章，采用半浮雕、立体的表现手法，生动再现了原作的风貌和神韵。银章正面是齐白石大师的篆书题字和八十七位神仙的雍容华贵徐行的场面。背面是徐悲鸿的跋文和画圣吴道子肖像，左右是云中瑞兽。
 
宜赠宜藏，投资首选
 
高科技价值：

本品采用先进的激光全息雕刻工艺，采用复杂的技术，可以在不足1MM的高度上雕刻出4?个层次的细微变化，具有出乎寻常的艺术表现力，逼真地再现了国宝《八十七神仙卷》的艺术神韵，“吴带当风”的神采呼之欲出。

高艺术价值：

本品由中国收藏家协会、徐悲鸿纪念馆特别监制，特聘工艺美术大师进行专门的制版工作，几度改版使其达到很高的艺术水准。精美的艺术佳作在修长的纯银章上灿然显现，光彩夺目。

高实物价值：

本品是现代收藏品市场上少见的以纯银打造的精品，单计算银金属含量，每枚400g，共6枚，总重量达到2400克，成色均为99．9%，由国家珠宝玉石质量监督检验中心出具权威的检验证书

流金溢彩  视觉震撼

《八十七神仙卷》黄金卷长656厘米、高23.5厘米（不含装裱）
 
黄金版《八十七神仙卷》以徐悲鸿纪念馆珍藏的《八十七神仙卷》原图为蓝本，运用高新科技和特殊印刷工艺，将原图的色彩、图案及文字，按1：1的比例，印刷在纯度为99.9％以上的特制黄金“宣纸”上。

从金纸到黄金画卷，采用了特殊的高科技印刷技术，既能使彩色图像印刷于金纸上，又能保留黄金原有的光彩，具有结构细密、强度高、韧度足、不变色、附着力强、抗氧化、防潮、防蛀等特性。经过精细装裱工艺的黄金版《八十七神仙卷》，画卷卷曲自如，画面流金溢彩，视觉冲击强烈，理论上保存时间可达万年。是实实在在的传世之宝。
 
传统工艺 再现丰采

《八十七神仙卷》丝绸卷：长648厘米、高23.2厘米（不含装裱）
 
中国的丝绸文化，历史悠久。早在宋代及宋代之前，中国的绘画绝大多数就以丝绸为载体。流传至今的许多绢帛名画，被海内外许多著名博物馆及收藏家视为人类共同的文明和财富而加以收藏。本套藏品中就将《八十七神仙卷》丝绸版收录其中，是珍贵的、具有较高艺术价值的收藏品。

丝绸版的《八十七神仙卷》制作精美，工艺考究，采用高科技将原作进行精确复制，经过精心制作，终使中国这一美术史上的奇迹灿然呈现于丝绸之上。

详实典雅 精美生动

凭方寸邮票 展艺术魅力  宜赠宜藏 不二之选
 
为了更好地便于藏家欣赏、研究《八十七神仙卷》，制作机构特别设计出版了《八十七神仙卷》邮票鉴赏册，以一百余枚珍贵的相关题材邮票和丰富的图文，对国宝《八十七神仙卷》作了详尽的介绍，也将徐悲鸿与《八十七神仙卷》的缘分交代得清清楚楚。使人在欣赏国宝的同时，感叹徐悲鸿大师高尚的爱国主义情操。同时选取了数十枚神话题材邮票，介绍了中国独特的神仙文化，使人们在欣赏之余增添知识。

慧眼识宝 爱如生命

《八十七神仙卷》本是流落海外的中华绘画瑰宝。一次偶然的机会，徐悲鸿大师到一位德籍夫人家购买她收藏的中国字画。当其中一幅很长的古代人物画卷一露面，徐悲鸿即凭借多年的绘画知识推测这是一幅价值连城的绘画瑰宝。他当即用仅有的一万元现金再加上自己的七幅作品将这幅画买下。收藏后，大师在画上盖了一方“悲鸿生命”的印章，足以证明他对这幅古画的爱重。

天有不测风云。抗日战争爆发后，徐悲鸿为筹集义款奔波于新加坡、吉隆坡、摈城等地举办义展，所得善款全部作为救济祖国难民之用。1942年5月，徐悲鸿在昆明举办劳军画展。5月10日，空袭警报响起，匆忙间他同大家一起跑进了防空洞。当警报解除，回到住地时，赫然发现门和箱子都被撬开；大师所珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十余幅画全部不翼而飞。此后，徐悲鸿被珍宝丢失的悲痛笼罩着。直到1944年，徐悲鸿才从学生那里辗转得知画的下落，再用一笔巨款和大量画作才将画重新换了回来。画作失而复得，是徐悲鸿最大的安慰。

现在，这幅画是徐悲鸿纪念馆的镇馆之宝，徐悲鸿大师与这幅古画的故事渊源，早已被传为佳话。
 
“抑世界所存中国画人物，无出其右，允深自庆幸也。”——徐悲鸿 
 
盛唐作品，画圣手笔
 
画圣吴道子活跃于盛唐，在艺术上富有创造精神，据说山水画之变由他开始。他用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，圆转而有飘举之势，北宋郭若虚在其《图画见闻志》中称之为“吴带当风”。他又以焦墨勾线，薄施淡彩，世谓之“吴装”。他通过墨线的肥瘦抑扬，表现出物象的运动感和质感，为白描的发展作出了贡献。因其笔法流转洗练，后人将他与张僧繇合称“疏体”代表画家，以区别于顾恺之和陆探微劲紧联绵的“密体”。

由于《八十七神仙卷》无论从构图、结构还是线条上看，都充分体现了吴道子的绘画风格，因此许多书画鉴定专家推断它就是由吴道子创作的。因此这幅画无论从文物价值还是艺术价值上来说都是无以伦比的珍贵国宝。

谓其画若公孙大娘舞剑器，浑脱要如陆机、梁勰行文，无意不宣而辞采娴雅，从容中道。倘非画圣，孰能与于斯乎。

唐朝是中国古代美术发展的一个新的高峰期，人物画得到迅速发展，成就斐然。人物画题材内容广泛，涉及政治事件、贵胄仕女、鞍马人物、田园风物。人物形象摆脱程式化、概念化的描绘，更加注重人物精神的刻画。逐渐成熟的山水画，已有青绿、水墨的区分，花鸟画在唐代也初放异彩。画家或者兼能，或者专精，道释画家活跃于石窟寺院，创造出艺术价值极高的宗教艺术形象，成为千百年传摹的典范。

“吴道子在中国美术史上地位与飞第亚史（菲地亚斯）在古希腊相埒。二人皆绝代销魂，当时皆著作等身，而其无一确切作品以遗吾人，又相似也。虽然，倘此卷从此而显，若班尔堆农雕刊裨益吾人，想象飞第亚史天才于无尽无穷者，则向日虚无缥缈忧绝百代，吴道子之画艺必于是增其不朽可断言也。”——徐悲鸿

解读古韵 奥妙无穷
 
《八十七神仙卷》是道教壁画的粉本，无论是人物比例结构的精确，神情的华妙，还是构图的宏伟，线条的劲健，现存中国历代白描人物画均无出其右。所有人物均在起伏不大的一条线上活动，表情皆神圣含蓄，姿态动作不一而又整体呼应、协调。线条的衔接配合出神入化，力量无处不到而又流利畅达，使人领略到“吴带当风”的具体含义。

画面主次分明，层次井然；疏密有秩，条理清晰；杂而不乱，繁而有度，体现出作者驾驭平面空间的能力极为高超；如此众多的人物、仪仗、用具加上花朵、回廊、云气等用单纯的白描手法表现得如此准确、生动和丰富多彩。图中线条挺拔中见飘逸、流畅中见力量、沉着中见灵动、平静中见情势。长线条一气呵成，用力均匀，起伏感依着笔势缓缓而来。画家的情绪波动，控制在极有修养的运笔旋律中，如古涧细泉，自在流淌。

图画的构图和线描创造出强烈的节奏美。人物的构图动势一致向左，运动感很强。大量倾斜的仪仗器物和风动飘舞的旌幡，加强着动势和韵律感，给观者以如临其境、飘然欲仙之感。人物行进的动率亦徐疾有变；队列疏密有致，中部以天帝为核心的众奏乐仙女为全画高潮，两侧人群渐离渐疏而至结尾。全画以线描勾出，不施彩色，线条转折流动有变化，优美的造型，体态的生动，遒劲而富有生命力的线条，虽然没有着任何颜色，却产生渲染的效果，体现出“天衣飞扬，满壁风动”的吴家样特色。

神仙文化 中国特色 家有神仙 福寿双全
 
“仙文化”是中国传统文化中最具神话色彩、艺术色彩、价值色彩、自由色彩、归宿色彩的文化，也是研究中国回归自然为要素的传统文化的重要途径。它在中国的几千年来，既非儒家官方人本文化，也非阴阳男女世俗文化，也非佛教六道轮回文化，而是独立作为一种超人类范畴的、大地自然的生命文化。

东华帝君为道家五祖派之一、又称东华少阳帝君，帝君俗姓王名玄辅、号少阳，生于战国时代青州府（今山东益都县），于终南山得太上老君之道，为少阳派开山正宗祖师。帝君最初隐居昆仑山修道，后迁往五台山，帝君在此潜修仙术，复在终南山遇太上老君授予秘诀而成道，并梦得“黄庭经”（道家之养生术），以此道学济世活人，道教尊其高尚人格与仙术，奉为东华帝君。

南极星又称寿星，老人星，南极老人星，南极老人。史记封禅书索隐谓：“寿星，盖南极老人星也，祀之以祈福寿”，后汉书天文志亦谓：“老人星曰南极”，民间将南斗星与南极星视为一个，而作为寿星崇拜，其实南斗有六星，主福禄，南极则一星，主福寿。

这些祥瑞的神仙驾临，福寿定随之常伴左右。
 
如何鉴赏《八十七神仙卷》
 
《八十七神仙卷》是一幅白描手卷，绢底呈深褐色。画面描绘道教两帝君（东华、南极）带领真人、仙官、玉女、神将等八十余人和仪仗去朝谒元始天尊的宏大场面。

行列中的神仙人物有四种类型：头上有光环的帝君即东南二帝，其他男神仙十名，神将八名，女童真人六十七名。整个行列的人物是按一定的道教规仪来描绘的。

画家努力追求诸神的个性特点，如东华君眉宇轩昂、似笑非笑；众女仙姿容秀丽、眉目的顾盼神采栩栩如生。整个行列中人物的不同神态、动作以及裙带、旌旗、花枝等，都和谐地统一在庄严愉悦和徐缓优美的旋律中。八十七位神仙被刻画得细致入微，神采飞扬，仿佛是在优美的乐声中御风而行。

作者用飘逸飞扬的线条勾画了稠密重叠的衣褶、君仙的头饰、仪仗和众仙女变化多端的动作姿态。整个画卷构图宏伟壮丽，结构严谨，线条遵劲潇洒，变化有致，充分体现了旌旗飞扬、裙带风动的典型“吴装”风格特征。

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